Jazzowe transkrypcje miniatur Fryderyka Chopina
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2014, Vol 1, Issue 1
Abstract
Autor artykułu opisuje swoje doświadczenia z jazzowymi transkrypcjami kilku utworów Fryderyka Chopina (Mazurek a – moll op.17 nr4, Mazurek a – moll op.7 nr2, Nokturn cis – moll op. posth., Preludium c – moll op. 27). Wszystkie te utwory zostały zarejestrowane w 1995 roku na płycie Chopin And Other Songs (Polonia Records CDO34). W pierwszej części artykułu artysta opisuje rolę czynnika improwizacyjnego w muzyce Chopina i wyjaśnia, co skłoniło go do przełożenia wybranych kompozycji wielkiego polskiego romantyka na język jazzu. Szczegółowo omówione zostają zabiegi aranżacyjne, którym została poddana oryginalna muzyczna materia Chopina. Autor starał się więc w miarę możliwości zachować podstawowe elementy opracowywanych utworów, a więc formę i melodykę. W wyjątkowych przypadkach dokomponował jednak interludia, łączniki i cody. Elementem, który uległ najdalej idącym zmianom była harmonia. Została ona uwspółcześniona w duchu Free-Jazzu poprzez takie zabiegi jak: dodawanie składników barwiących, alterowanie wyodrębnionych składników poprzez zwiększanie lub zmniejszanie charakterystycznych składników akordowych, stosowanie tak zwanych substytutów trytonowych, wprowadzenie elementów harmoniki modalnej, wprowadzanie akordów suspendowych i akordów slash, stosowanie zagęszczeń faktury od klasterów po hiper-rozległe układy harmoniczne, celowe unikanie oczywistych, zwrotów kadencyjnych i harmonicznych. Istotne zmiany w zakresie rytmu są związane ze swingiem, który autor uważa za podstawowy element odróżniający jazz od muzyki klasycznej. Ze swingowaniem wiąże się wielowarstwowość rytmów i napięcie między nimi – przemieszczanie rytmicznych akcentów, frazowanie i akcentacja do słabych części taktu, swoiste odprężanie i rozluźnianie napięcia, przemieszczenie czasowe spowodowane intensywną synkopacją, wprowadzanie nieregularnych formuł rytmicznych. Autor zakłada przy tym, że naturalnego swingu nie można się nauczyć – trzeba mieć go „w sobie”. Na zakończenie artysta podkreśla, że podczas opracowania jazzowych aranżacji należy unikać zbyt awangardowych i nieprzemyślanych ingerencji w chopinowski tekst. Dla zachowania zdrowego balansu pomiędzy oryginałem i opracowaniem konieczne jest zatem posiadanie dużej wiedzy, doświadczenia i zrozumienie fenomenu muzyki jazzowej.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Leszek Kułakowski
Keywords
Related Articles
- EP ID EP518026
- DOI -
- Views 54
- Downloads 0
Ruggero Gerlin. Szkic do portretu
Niniejszy artykuł stanowi próbę przybliżenia sylwetki wybitnego klawesynisty minionego stulecia, Ruggera Gerlina (1899–1983), legendarnego ucznia Wandy Landowskiej oraz wirtuoza i poważanego pedagoga wielu pokoleń studen...
Piano and chamber works by Jerzy Gablenz (1888-1937)
The article is aimed at presenting piano and chamber music written by the forgotten composer of the period of the Young Poland. Born in Cracow to a family with rich music traditions, Jerzy Gablenz learned to play the pia...
The influence of the style of Karol Szymanowski on the creative work of Polish 20th century composers based on the Polish Suite by Szymon Laks
The essence of the present article is presenting the influence of the creative output as well as personality of Karol Szymanowski on subsequent generations of Polish 20th century composers searching for new trends and op...
Basic performance issues of the full voice accompaniment style in France in 1690–1750 in the light of selected treatises, part 2: The structure and harmonic language of the full voice rendering of basso continuo
It is the second article being part of the cycle describing the basic performance issues of the full voice accompaniment style in France in 1690–1750 in the light of selected treatises. In his further considerations abou...
Laboratorium II
Laboratorium II<br/><br/>