Symbioza gatunków muzycznych w twórczości Nikołaja Kapustina
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2014, Vol 1, Issue 1
Abstract
Nikolay Girshevich Kapustin to kompozytor i pianista, urodzony 22 listopada 1937 roku w Gorłówce na Ukrainie. Artykuł jest próbą zdefiniowania jakości dźwiękowych muzyki Kapustina. Autor, zestawiając właściwości muzyki klasycznej i jazzu, wskazuje i opisuje kategorie występujące w twórczości kompozytora. Według autora najwłaściwsze określenie powstałego stylu to ujazzowiona klasyka, ponieważ kompozytor w indywidualny sposób przeszczepił na grunt muzyki klasycznej elementy jazzu, przede wszystkim: swing, walking bass, idiom improwizacyjny oraz wirtuozowski, artykulację emancypującą zróżnicowany rytm, polirytmię, polimetrię, stride, boogie-woogie, stylistykę jazz-rocka, styl Eroll’a Garner’a, strukturę riffową, dysonansową harmonię z wyższymi strukturami harmonicznymi, akordy określane mianem suspend, akordy typu slash, blue-notes, harmonikę kwartową, skale, glissanda, tremola, arpeggia oraz jakości perkusyjne. Elementy te poparte są przykładami z Tria op. 86 na flet, wiolonczelę i fortepian N. Kapustina. Autor artykułu łączy tajemnicę muzyki Kapustina z apoteozą życia, dostrzegalną w impulsach, witalności, sprężystości, dowcipności brzmień, często bardziej szorstkich, brudniejszych. Artykuł, zawierający wykaz utworów kameralistyki fortepianowej Kapustina, został dopełniony błyskotliwymi wypowiedziami kompozytora na temat jego artystycznej drogi oraz twórczości.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Radosław Stefański
Keywords
Related Articles
- EP ID EP518029
- DOI -
- Views 46
- Downloads 0
The Italian harpsichord between the 16th and the 18th centuries. A musical instrument and a work of art
The present article is aimed at collecting and organising the knowledge about harpsichords and similar instruments which were made on the territory of today’s Italy between the 16th and the 18th centuries. The analysis o...
Harpsichord or piano? Different concepts in the 18th century keyboard music
The article touches on the problem musicians come across while referring to compositions without a specified instrument they were meant for. This problem is particularly noticeable in the harpsichord music from the end o...
Wiolonczela w epoce baroku, cz. I
Niniejszy artykuł powstał na podstawie fragmentu rozprawy doktorskiej autora Narodziny wiolonczeli jako instrumentu solowego – instrumenty, praktyka i wybrane przykłady z literatury (AM w Łodzi, 2017, rozdział pt. Ewoluc...
Klawiatura XVII-wiecznego klawesynu w kontekście utworów Girolama Frescobaldiego (1583–1643) i Johanna Jacoba Frobergera (1616–1667)
Artykuł omawia zagadnienie skali i mechaniki klawiatur dawnych instrumentów klawiszowych ze szczególnym uwzględnieniem klawesynu. W przystępny sposób wyjaśnione zostały podstawowe zagadnienia budowy, aspekty techniczne...
Sechs kleine Klavierstücke op. 19 by Arnold schönberg – their musical language, expression and artistic message
Sechs kleine Klavierstücke op. 19 for piano by Arnold Schönberg is a unique cycle, in which we observe a new musical language being shaped. Together with tonality suspense in each miniature we have new sound horizons ....