Twórczość fortepianowa i kameralna Jerzego Gablenza (1888-1937)
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2018, Vol 2, Issue 10
Abstract
kompozytora okresu Młodej Polski. Urodzony w Krakowie, w rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych, uczył się gry na fortepianie, flecie, wiolonczeli i organach. Jednak w centrum jego zainteresowań było tworzenie. Już w okresie młodzieńczym pisał pieśni oraz miniatury fortepianowe, najczęściej dedykowane – Małgorzacie Schoen – przyszłej żonie. Ukończył studia prawnicze, ale dokształcał się w kompozycji i teorii muzyki pod kierunkiem Władysława Żeleńskiego, Feliksa Nowowiejskiego i Zdzisława Jachimeckiego. Głównym jego zajęciem było prowadzenie fabryki octu i musztardy. Mimo to znalazł czas na skomponowanie dzieł symfonicznych, operowych, kameralnych, fortepianowych i wokalnych. Jego miniatury fortepianowe - ze względu na melodyjność, różnorodność faktury, tajemniczość i salonową elegancję - bezsprzecznie warte są popularyzacji. Należą do nich: 4 Bagatelki op. 1 nr 1, 4 Improwizacje op. 1 nr 3, 3 Improwizacje op. 1 nr 4, Intermezzo a la mazurka op. 2, 2 Morceaux op. 3, Dwie bagatelki op. 8, 2 Skizzen op. 24 Es war niemal…, Suita op. 35. Spuścizna kameralna Gablenza obejmuje: Canzonę op. 1 nr 2 na flet z towarzyszeniem fortepianu, Sonatę op. 15 na wiolonczelę i fortepian, 5 Walców op. 28 na fortepian na 4 ręce, Arabesque op. 28 nr 6 na obój i fortepian, Tercety na trzy głosy żeńskie z fortepianem do słów Leopolda Staffa op. 4 i op. 19. Niestety tragiczna śmierć Gablenza 11 listopada 1937 roku w katastrofie lotniczej pod Piasecznem uniemożliwiła dalszy rozwój tego wielkiego talentu. Sądzę, że jego dorobek zasługuje na przybliżenie melomanom nie tylko w Dominikanie i Kanadzie, ale przede wszystkim w Polsce, gdzie niektóre utwory jeszcze nie doczekały się swojego prawykonania, mimo licznych zabiegów syna kompozytora – Tomasza Gablenza.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Anna Mikolon
Keywords
Related Articles
- EP ID EP516594
- DOI 10.5604/01.3001.0012.9815
- Views 76
- Downloads 0
Music portraits of women in harpsichord pieces by François Couperin
The French style still remains a special place in the development of harpsichord music. The composer who undoubtedly stands out from among many great composers of that period is François Couperin, an illustrative miniatu...
Symbioza gatunków muzycznych w twórczości Nikołaja Kapustina
Nikolay Girshevich Kapustin to kompozytor i pianista, urodzony 22 listopada 1937 roku w Gorłówce na Ukrainie. Artykuł jest próbą zdefiniowania jakości dźwiękowych muzyki Kapustina. Autor, zestawiając właściwości muzyki k...
Viola d’amore w XVII i XVIII, cz. I
Viola d’amore to instrument z grupy chordofonów smyczkowych, który powstał w XVII wieku. Posiada on cechy budowy charakterystyczne dla violi da gamba, natomiast technika gry i sposób trzymania instrumentu bliższe są skrz...
Wiolonczela w epoce baroku, cz. II: Literatura wiolonczelowa w XVII wieku
Niniejszy tekst jest drugą z kolei odsłoną cyklu artykułów powstałego na kanwie pracy doktorskiej autora pt. Narodziny wiolonczeli jako instrumentu solowego – instrumenty, praktyka i wybrane przykłady z literatury (Akade...
Between the picture and the sound. Inspirations by the work of Francisco Goya in Goyescas by Enrique Granados
The merging of painting and music and the relations between these two areas are very interesting issues. Even though the concept of correspondence of arts has been known for a long time, still not enough attention is dev...